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有人弹琴，有人吹箫，还有的女宾献唱，就是刘子弦都弹了一曲古琴，曲子正是陈醒儿提供的苏东坡的作品——望江南-超然台作。
而张青青主动献出了男子的、但很有质感的嗓子：
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
苏星暗暗欣喜，原来这个张青青的歌喉比之地球上还要好，还能模仿男子的声音。
他很想和她来个二重唱，选某个现代的歌曲唱，比如《凉凉-三生三世十里桃花》。不过，碍于苏三在，不敢过于放肆。直觉告诉他，张青青女扮男装也逃不了苏三的眼睛。
于是他选择和苏三合作。苏三唱了一曲《青玉案-凌波不过横塘路》，苏星给她用小提琴伴奏。
悠扬的琴声，如同横塘水肆意流淌在天地之间，歌声也随着缓缓的开启。
“凌波不过横塘路，但目送芳尘去。锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”
“锦瑟华年谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。”
“飞云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
“若问闲情都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”
苏三的声音仿佛来自天空的云朵，又仿佛生于澄碧的横波，入心到仿佛能入眼。如果贺铸有灵，知道自己的词在另一个世界传唱，不知会是什么光景。
一个小小的高潮之后，就进入了第二轮。第二轮主要谈文学、艺学的现状和发展。
这个自然就是在江南四大才子和苏星之间为主展开了，而苏星的作品更是核心的核心。
唐白主张一切创作都来源于生活，又回归于生活，又主张作品应当通俗易懂，老少皆宜，同时也不拘一格，诗意当随心意而转。
祝、文、徐三位的想法和他不完全一致。
祝老先生强调自在和乐趣，无论诗文还是声乐都强调自然而有生趣。文老先生则强调自成一格，而徐老先生主张从微处着眼，以小见大。
苏星没有讲什么太多的大道理，而是顺着他们的发言，谈了自己的感受和看法。
他说，文艺对众，当百花齐放，不拘一格，文艺对己，当博采众长，得一己之道，并不断寻求突破。
他以格律诗词为例，讲了一下如何博采众长，探寻诗文之格调和境界，又以歌曲为列，讲语言如何从文言语、书面语，逐渐向口语演化，并让诗文不断突破旧有格局，不断获得新的发展，并提供了一些地球上现代的诗句，甚至是口语诗句，作为参考。
比如，每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。
比如，黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
比如，我一步一回头，瞟着我的意中人。
比如，但愿我和你，是一首唱不完的歌。
比如，一想到一生中后悔的事，南山的雪便落了下来。
比如，最好不相见，便可不相恋。最好不相知，便可不相思。
比如，不管我多么平庸，但我总觉得对你的爱很美。
比如，静下心来想你，觉得一切都美好的不可思议。
比如，你要是愿意，我就永远爱你，你要是不愿意，我就永远相思。
比如，最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
比如，对于远方的人们，我们也是远方。
比如，所有的结局都已写好，所有的泪水都已启程。
比如，我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花开落。
比如，你的心是小小的窗扉紧掩，我达达的马蹄是美丽的错误，我不是归人，我是个过客。
比如，人的一生是短的，但如果卑劣的过一生，就显得太长了。
比如，享受着你的爱，我才会感受到生存的乐趣。
比如，神从创造中找到他（她）自己。
比如，春天吹得纷飞的花瓣，并非为了将来的果实而生，只是为了一时的兴会。
比如，如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。
比如，阳光紧紧地拥抱大地，月光温柔地亲吻横塘，但这些接吻又有何益，若是你不肯吻我？
…
一帮学堂的先生仿佛是听到了仙人之语，令他们振聋发聩，血液沸腾。
唐、祝、文、徐四位老先生老大瞪老眼，惊叹不已。他们一直在研究“陈醒儿”的诗词，但是还没有研究明白，他就出了一堆别样的新式唱曲，现在他们又听到了完全不同形式的文句。
“老天爷啊，这个陈醒儿到底是什么人儿啊，诗句居然还能这样写，且还这样有味道。”
老祝先生在自言自语，他的第六根手指头也在不断翘动。