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行外人可能看起来不会有多大的区别，但只要是真懂点拍摄的，就能读懂这家伙的胆子有多肥。
金光洙非常懂得发掘六妞的魅力，所以六妞这张专辑继续交由他去制作，南方很放心。
然后，就是南方一直看重的皇冠二巡。
一巡是为了初步磨合队伍，到二巡时，他又花那么大力气，才从李秀满那里借到了傻帽家的舞台团队。
真的有必要么？
真有。
因为这里面，有位神仙，现在傻帽家的舞台总监，叫做沈在元的。
没听过？没关系，让小边他们茶蛋真正大红大紫的那部《咆哮》v，应该有印象吧？就是这位神仙的代表作之一。
沈在元不是pd，pd不懂编舞，也不懂粉丝，拍不出那样的作品来。
他最早的时候，是个dancer，舞者。主攻popg。
在傻帽以当时“最强舞团”成员的身份出道了，然后，扑街了。
再然后，就留下来当伴舞了。
但才华是种掩盖不住的东西，而且他还特别爱钻研，所以很快，就从编舞，主编舞一路升级，直到成为少女时代的总编舞。嗯，就是九腿她们。
之前说过，以前傻帽家的v拍群舞，很大部分主体镜头都是在水平的推拉移晃，后来至多再加两组仰俯视角什么的。
那，是到什么时候才有改变的呢？
已经是12年的下半年了，皇冠都凉了。
而改变的契机，就是这位叫沈在元的神仙。而当事者，又是九腿。
女团是要靠不断转换形象才能保持生命力的。当时企划部门给九腿的新专定位，是popg。
没错，那时在制作的，就是那张《i got a boy》。
沈在元是九腿的总编舞，又是主攻popg的dancer出身，当然清楚这钟舞台是最需要视觉冲击力的。
所以v拍了几遍，他都不满意，哪怕是一再改编舞蹈都没用。
可他又是个精益求精的性子，所以到最后被逼的没办法，他竟然想出了个新主意，那就是干脆连机位的移动也一起编进舞台的动线里面去。
也是从那天起，傻帽家的v镜头，开始一点点的活起来了，有了生命力。
这种全新思路立刻就被李秀满发现并认可了，因为跟他的“nct”概念不谋而合，nct那时候可不是一个组合，还是个概念新舞台表现体系。
把摄像机编进舞蹈里，不就是这概念最好的体现之一么？舞台装进屏幕里嘛。
可李秀满是谁？牛奶皮肤啊，爱豆教父啊。
即便对这种全新拍摄手法万分满意，他也没急着放手给九腿去挥霍。
傻帽家真正的吸金机器，始终都是男团啊。
那给谁用呢？嗯，13年，茶蛋那张全新专辑的总制作人，就是满叔，你懂的。
满叔好坏好坏的。
上半年，先出正规专辑的部分，那张《wolf》。吹吹吹炒炒炒。
等两个月后，算算粉丝们该买的都买到手了，他小眼睛一眯，这才拿出杀手锏，后续专辑-《咆哮》！
沈在元对舞蹈、对舞台、对粉丝感知的理念被发挥到了极致，拍摄编舞一体化于是就成了one take ，一镜到底。
效果当然如满叔所料，《咆哮》大爆，直接就意味着大卖。
然后再前后一合并，又是张新专，换个姿势、再卖一次。
钱也赚到了，数据也出来了，多开心？好坏好坏的。
但话说回来，专辑制作这种项目，也不是光靠一首热曲一部v就能兜底的。
拍齐舞实力版的同时，个人魅力版的《咆哮》v也在录制，还有看起来像私拍的个人单独版。
定位、制作、宣发在行外人看不到的地方，处处都是学问，都需要真正的专业。
还好，男团吃饱了，女团也能跟着时髦一把。
譬如九腿的《catch if you can》，还有红贝贝的《be natural》，v拍摄时也使用到了同类的手法。
如果有关注这几支v拍摄花絮的就能发现，那个在拍摄前，一遍遍手把手教摄影师走动线、记角度，拍摄时又紧紧跟在一边监督镜头效果的男人，就是沈神仙。
这神仙也是个性情中人，卡宝离队后，整个傻帽管理层里敢公然发文怀念九腿时代的，也就他了。
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